Biografía y C.V. (Abstract)

Apuntando

“Territorios de Manifiesto
(Apunte: un intento desmesurado y apresurado por brindar intensiones de relación entre la vivencia, la idea, la plástica y el proceso de investigación.)
La frontera es el borde de sí mismos, el borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación, del lenguaje, de la raza, de la diferencia; la posibilidad de reconocerse y de encontrarse; de construir y de-construir la identidad. El desplazamiento es la naturaleza corporal del ser, la respiración es un aire que recorre las venas, que camina, que corre, que se agita y se detiene, el aire se esconde, se manifiesta, se regula y se escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar, salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la sociedad. La frontera es la marca de lo sensible, pero a su vez lo insensible, una espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política de un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia humana,  uno de los factores de la destrucción humana, la fragmentación establecida entre el no dialogo social se dedica a dividir y apropiar, la frontera es el eco de la división, el borde mal entendido, el limite bloqueado y la libertad coartada. Pero la tierra es tierra y el agua, agua. Es tierra en este o en el otro lado del mundo y es agua viva que condiciona al ser humano aquí y allá de la misma medida, hacia los mismos términos corporales; el agua que congela e irrita,  estremece la piel y la tierra que ensucia, que brota, cosecha es la misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu. Tocar la frontera es romper con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con la tradición, romper con la oscuridad y caminar entre ella.
Construcción colectiva en la visibilización de individualidades, la puesta es  ante la reflexión de frontera y territorio, busca evidenciar la posición que como ciudadanos-artistas-accionistas vivimos frente al otro; encontrar a través de la práctica corporal y el estudio visual contextual una muestra tangible de lo que nos fragmenta, mirando hacia la reconstrucción de ese imaginario de territorio, frontera y política.      Reinvertir, convalidar y comprender nuevamente el punto de encuentro, pero también diferenciación entre el uno y  el otro, el otro cuerpo, el otro territorio, el otro estado, la otra ciudad, el otro clima, el otro ser. La comprensión del habitar de un territorio y la transición o las diferencias de habitar otro, el uso y la subversión de la palabra frontera y del acto fronterizo. De la frontera hombre-hombre, hombre-naturaleza.

CUERPO,ACCIÓN, CREACIÓN...

Apuntes de meditaciones rápidas al rededor de las nociones de cuerpo, acción y creación... encontrados en archivo personal!

CUERPO
Hablo del cuerpo como la biología del ser, la fisicidad de la mente y el medio de movilidad de las ideas. Mi cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. Mi cuerpo como el habitar de mis pretensiones, el habitar de mis órganos y el habitar de mis gritos. Del grito como la intensa necesidad de generar la presencia de mi cuerpo y de mi misma ante la práctica artística, ante la sociedad, ante la cultural, a la calle y a mi país.
Hablo del cuerpo como mi ciudadanía,  mi hogar, mi habilidad e inhabilidad de ser y estar; como mi principal extensión y mi primordial obstáculo de comunicación, mi presentación y mi representación.  Del cuerpo en general como agencia del ser humano, como publicidad y mecanismo del hombre. La excusa, la torpeza y el riesgo  de ser y estar. Innumerable campo de sensaciones, tensiones, frustraciones y acciones. El cuerpo como elemento de movilidad, como vehículo,  hacedor de la acción y del encuentro con la comunicación.

ACCIÓN
Siento del accionar como el camino evolutivo del ser, el modo y la forma  de abordar el pensamiento y la vida, la posición, la obligación, y el deseo de hacer parte y aparte de una sociedad, una ciudad, una familia, un género y demás contextos directamente relacionados.  El accionar como generador de diálogos, como la ruptura frente a un silencio constante, acomodado y temeroso; la renovación de la expresión, la urgencia por la comunicación que toque directamente al otro, el contacto directo rompiendo barreras y la toma de posición como artista, persona, ciudadana y cuerpo.  El suceso, el exceso y el accidente; el hecho, la cotidianidad y la intencionalidad.  El medio de exposición, de transgresión, de posicionamiento.  La calle, la intensidad, lo público, el contacto con el otro, el despojo del discurso, la ausencia de la palabra, la presencia del ahora. El tiempo. El espacio. El objeto. El cuerpo. El impacto.

CREACIÓN

El ejercicio dirigido voluntario e involuntario de la mente. Manifestación natural de expresión frente a una necesidad de escupir, vomitar, sacar, expulsar, devenir, realizar, materializar  y/o reflejarse. El proceso creativo como hacer, la actividad de la idea en su proceso a la realización. Lenguaje involuntario de la intensión artística. 

Apuntes Frontera Desplazamiento Grito!

Vengo pensando que el ser humano es una unidad, una unidad de masa, idea y suceso quizá, cuerpo, mente y ser. Bajo estos principios entro a pensarme, sentirme y ser en relación a una idea, una noción, una necesidad y un lenguaje. Me parece importante resaltar que veo en el hacer performatico tres aspectos en los trabajo constantemente alrededor de la idea y el cuerpo, la visual, lo accional y lo social; así la visual como la imagen contenida desde la composición, el color, la luz, el objeto y el vestuario; lo accional como el cuerpo,  el espacio, el lenguaje, el sonido y el time de la performance y finalmente lo social como lo digerible, comunicable, necesario y  lo funcional del arte o de la performance o del título que se le ponga para la sociedad, (posiblemente lejos del arte consolidable, institucional, formal, definido, dividido, etc) Activismo, el arte como herramienta y no como fin, la obra como proceso y no como objeto de lujo.
El cuerpo no solo hay que usarlo! Hay que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que cuidarlo, ejercitarlo; hay que consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo… pensarlo, meditarlo... vivirlo.
La frontera es el borde de sí mismos y el borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación, del lenguaje, de la raza, de la diferencia y la posibilidad de reconocerse y de encontrarse; de la identidad. El desplazamiento es la naturaleza corporal del ser, la respiración es un aire que recorre las venas, que camina, que corre, que se agita y se detiene, el aire se esconde, se manifiesta, se regula y se escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar, salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la sociedad. La frontera es la marca de lo sensible y lo insensible, una espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política de un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia humana y es el factor de la destrucción humana, la fragmentación establecida entre el no dialogo social se dedica a dividir y apropiar, la frontera es el eco de la división, el borde mal entendido, el limite bloqueado y la libertad coartada. Pero la tierra es tierra y el agua, agua. Es tierra en este o en el otro lado del mundo y es agua viva que condiciona al ser humano aquí y allá de la misma medida y hacia los mismos términos corporales; el agua que congela e irrita, que estremece la piel y la tierra que ensucia, que brota y cosecha es la misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu. Tocar la frontera es romper con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con la tradición, romper con la oscuridad y caminar entre ella.
Entrar y salir del cuerpo como instrumento, usar el vehículo corporal y luego usar el vehículo sensible, acomodarse, asombrarse, impactarse y huir. Caminar por el borde entre el cuerpo y la mente, elevarse y mantener la suspensión, la vista superior sobre sí mismo y en el reflejo de la línea entre los tejidos de confianza en el árbol de venas. La frontera de reflejarse en el cuerpo y a su vez en el árbol, de volar con los pies sobre la tierra y caer sobre el agua fría del rio.

La frontera como lo sensorial,  y parte de lo mental, lo inducido, aprendido, entrenado. Ir al cuerpo es alejarse de lo establecido, es la resistencia de encontrar lo definido en sí mismo  o definirlo, mutarlo, crearlo y recrearlo, no en lo impuesto. Sí!! En lo propio, en lo voluntario, en lo sentido.

Artist Statement

La performance es para mí una manifestación artística que se presenta como respuesta a un impulso humano en relación a la conexión establecida con sí mismos y con el entorno físico, económico, cultural y social. Una expresión espontanea que se desarrolla a través de la experiencia estética con el fin de proclamar de manera efímera y contundente la idea desarrollada por el accionista, artista o persona tras la pieza. Para hacer en la performance art, el cuerpo, la mente y la sensibilidad de quien experimenta dicha vivencia son el nacimiento y la vislumbración  del acto creativo, que termina por devenir en tres factores vitales; la acción, quien incorpora el carácter de lo efímero, el cuerpo,  el espacio, el lenguaje, el sonido y el time de la performance; la visual, como la imagen contenida desde la composición, el color, la luz, el objeto y el vestuario; y finalmente lo contextual,  el espectador y participe, como lo digerible, comunicable, necesario y  lo funcional del arte o de la performance (o del título que se le ponga. Posiblemente lejos del arte consolidable, institucional, formal, definido, dividido, fragmentado y etc.) para la sociedad, Activismo, el arte como herramienta y no como fin, la obra como proceso y no como objeto de lujo.La acción es el hecho puro, la materialidad del cuerpo y la presencia de la consolidación instantánea del pensamiento en torno a la idea y en dialogo al contexto; una acción no es más que una contestación física a un estímulo mental que en este caso convierte esa necesidad personal en una situación tangible mediada por la practica artística. La imagen es la producción visual que la mente humana genera en respuesta a una pulsión, en mi performance art la imagen es el medio que convierte la acción efectuada por el cuerpo en una poética visual que busca dejar en el espectador la obra de arte. Y finalmente defino el cuerpo como la biología del ser, la fisicidad de la mente y el medio de movilidad de las ideas. Mi cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. El cuerpo no solo hay que usarlo! Hay que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que cuidarlo, ejercitarlo; hay que consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo… pensarlo, meditarlo... vivirlo y performarlo.

MEDITACIONES REFERENCIAS TEÓRICAS SOBRE EL CUERPO

CUERPO PARTICIPATIVO

El Cuerpo:
< “… nuestro cuerpo es un conjunto de significaciones vividas” (Merleau-Ponty, 1975:5)>  (El cuerpo como territorio Físico, Artes de Accion: resignificacion del cuerpo y del espacio Urbano. 2011, Luis Manuel Gonzalez Victoria. Universidad Del Valle Cali Colombia.  Revista Nodo 10 Volumen 5 año 5 enero-junio 2011- Fac. Artes Universidad Antonio Nariño) (pag63)
(mismo texto anterior pag64)
“Con la modernidad, el cuerpo comienza a ser blanco de políticas públicas. Es expropiado a la vida privada y puesto como objeto público […] Así como todo cuerpo ocupa un lugar en el espacio-tiempo social también es parte constitutiva de interrelaciones sociales […] durante el continuo proceso de socialización por el cual los sujetos internalizan un conjunto de normas sociales, se intenta desarmar al cuerpo de sus instintos y pasiones a la vez que se inculcan pautas de comportamiento, normas y valores socialmente aceptados como normales y por ello compartido y valorados” (Anton & Dimiano, 2010: 22-23)

(Libro “La mirada múltiple a la realidad” Capitulo El Cuerpo como lugar de prácticas artísticas. Pag499) 

LOS POR QUES DEL ESPACIO PÚBLICO!

El espacio público:


"Al servir como vehículo de relaciones sociales, discursos públicos y expresiones políticas, el espacio público no es sólo un límite físico y un entorno. Henaff y Strong (2001: 35) notan  que el espacio público “designa un conjunto de relaciones sociales, institucionales políticas, prácticas jurídicas.” Brill (1989: 8) escribe que el espacio público viene a representar la esfera  pública y la vida pública “un foro, una acción grupal, una escuela de aprendizaje social y un terreno común”. En la tradición occidental y desde la época del ágora griega, el espacio público ha tenido una connotación positiva que evoca la práctica de la democracia, la transparencia y el carácter abierto  del debate. Henaff y Strong (2001) sostienen además, que la idea misma de la democracia es inseparable de la idea de espacio público. “El espacio público significa simultáneamente: abierto a todos, bien conocido por todos, y reconocido po todos… Se encuentra en oposición al espacio privado de los intereses particulares” (Henaff y Strong: 2001: 35). Mark Francis (1989: 149), académico y arquitecto de paisaje, afirma que “el espacio público es el terreno común donde se desarrollan y expresan la civilidad y nuestro sentido colectivo de lo que podría llamarse [lo público] (publicness).” Fraser (1990) argumenta que, en cuanto a esfera pública, el espacio público es un espacio de discurso y la asociación de ciudadanos. Ademas, I.M. Young (2002) ve al espacio público en una ciudad como un espacio accesible para todos que refleja y encarna la  diversidad de la ciudad.    Sin embargo, contraria a la retórica de la apertura y la inclusión, la realización afectiva y práctica del espacio público a menudo refleja una realidad política diferente y refleja los prejuicios sociales existentes.  A través de diferentes tradiciones  culturales las funciones y significados del espacio público han variado significativamente, cuestión que ilustra los medios y grados de control social y político" (El espacio público: democracia, exclusión y control político. Jeffrey Hou.  Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag29-30)

“si el espacio público es más que un simple lugar común de planteamiento [urbano], entonces, debe ser alimentado constantemente con un suministro de energía colectiva en todas sus manifestaciones: políticas, económicas, sociales, teatralas, así como artísticas. La cuarta dimensión del espacio público es su utilización.” Grasskamp, 1997: 12.


"En este contexto, reiteramos que no se puede definir una producción artística como pública, teniendo en cuenta solo el origen de su fomento o el lugar físico, donde se expone. De hecho, cabe problematizar la denominación “arte público”, como lo hace José Resende al preguntarse con ironía acerca de su “contrario”, el arte privado. Según el artista, la propiedad privada de una obra no le resta valor a su carácter de bien público. Esto permitiría inferir que, sea en el espacio privado de una colección o en una plaza urbana, el arte siempre está sujeto a condiciones sociales comunes. Por lo tanto, las consideraciones políticas implícitas en el arte implican la perdida de importancia de una perspectiva que exige la relación intrínseca entre el trabajo y el lugar físico. Tal y como lo esclarece Rosalyn Deutsche, asumir que el arte es público cuando es ubicado en vías y parques urbanos, en espacios físicos fuera de los museos o de las galerías de arte, oculta el hecho de que cualquier espacio social está sujeto a restricciones, y que todo espacio o está dominado por intereses económicos privados o está controlado por el Estado, mediante la planificación urbana. La historiadora afirma que la condición pública de una obra no reside en un espacio de antemano determinado como público. Esta condición se presenta en la operación que la obra lleva a cabo, al transformar cualquier espacio que ocupa dentro d elo que se llama una esfera pública – que, como Deutsche la entiende, es un espacio heterogéneo en el cual ser público es estar expuesto a la alteridad, poder hacer su aparición y responder a esa aparición, y posibilitar la paradójica existencia de los grupos visibles y las voces inaudibles."  (Arte Público: la constitución de espacios heterogéneos de aparición. Luiz Claudio Da Costa. Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag17)

MEDITACIÓN SOBRE LA INTERVENCIÓN

DE LA ACCIÓN,  DE LA INTERVENCIÓN Y DEL CUERPO

La intervención general  como concepto social nace de la palabra Intervenir; surge del latín Intervetio que significa venir entre o interponerse. El Intervenir puede entenderse globalmente como interceder o mediar, desde el campo en el que se aplique el hecho de Intervenir abarca diferentes ámbitos tanto sociológicos como sicológicos. La Intervención desde el punto de vista artístico puede entenderse como la acción que irrumpe y modifica las propiedades del espacio mediante conceptos que enfrentan una verdad artística única. El Intervenir suscita los límites del arte frente a su permanente evolución. La Intervención general del arte irrumpe los espacios categorizados entre la privacidad y  socialidad de un espacio físico refiriéndose así a modificar los códigos clásicos de una expresión, sea tal sea. Partir desde el espacio propio bien sea un cuerpo, una acción, un sonido y hasta un objeto, transformando su significación y enfrentándolo a  un nuevo concepto.  Resurgir valores artísticos es lo que define completamente la intervención, puesto que el objeto, el espacio  y la idea pueden estar indeterminados frente al campo de expresión artística; hoy en día el intervencionismo artístico tiene una revaloración del concepto clásico del arte, puesto que busca redefinir a partir de las expresiones ya dadas; es entonces un medio de intervenir espacios ya intervenidos dándoles una nueva significación desde el espacio hasta la objetualidad instalativa del mismo.  La acción de intervenir toma el verdadero valor artístico desde la cotidianidad del espacio, cuando se parte de la “normalidad” de un estado social, artístico y bien sea objetual para transmitírsele un sentido que irrumpa su tradicionalismo.
Es así entonces como la Intervención tiene el valor de afectar una cotidianidad universal; desde el punto de vista accional, en lo que no refiere al espacio, el tiempo, y la acción, la intervención se denomina como el vacío que se llena a partir de un nuevo vacío. Viendo esto como los reflejos de ausencias corporales y significativas de una tradición, desde el ritual lo que se quiere conseguir en la Intervención accional es liberar vacíos espaciales desde el sonido, el objeto, el cuerpo y el espacio mismo. Muriendo a una concepción del arte para resurgir frente a nuevas concepciones en las que la intervención es la tarea que entrega como resultado una nueva comunicación de espacios artísticos. Desde el cuerpo, el objeto y el espacio se retorna entonces al concepto de Iniciación; en el que la acción es principio y concepto general de toda literalidad del arte.
Andrea Martínez Ospina

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