APUNTES DE MANIFIESTO
Apuntes de Manifiesto
Andrea Martínez OspinaSe presenta con un interés de consolidar una postura política que dialogue con las prácticas artísticas. Es una reflexión que se plantea partiendo del hacer, de la producción de la obra performatica, el actual contexto del arte; direccionándose a la exhortación del pensamiento consiente. Por medio de este proyecto se desarrolla un proceso de investigación con interés del hecho creativo, como estrategia para entender la participación política y social de los ciudadanos colombianos, en primera instancia, de la persona tras el proyecto. Él mismo, nace de la indagación investigativa sobre los sucesos específicos ocurridos a finales de los ochenta y durante los últimos 25 años, en el caso del genocidio al partido político la Unión Patriótica. Hace un análisis recorrido por la pedagogía de construcción de la obra performática, que busca manifestarse frente a la consolidación de la ciudadanía, el territorio, la frontera y el activismo.
Se manifiesta en la muestra expositiva mediante un
compendio de instalaciones de vídeo registro de performance, y collage digital.
Que estará acompañada por unos espacios de socialización y discusión alrededor
de los planteamientos que pueda abrir esta apuesta.
Casa del Parque
Los Esperamos!!
Sábado 7 Junio de 2014 3pm
Carrera 18 No 60 52 Frente al Parque San Luis
Visite la exposición y revise el calendario programado de performance y conversatorio.
A Continuación la programación:
A Continuación la programación:
Apuntando
“Territorios de Manifiesto”
(Apunte: un intento desmesurado y apresurado por brindar
intensiones de relación entre la vivencia, la idea, la plástica y el proceso de
investigación.)
La frontera es el borde de sí mismos, el
borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación,
del lenguaje, de la raza, de la diferencia; la posibilidad de reconocerse y de
encontrarse; de construir y de-construir la identidad. El desplazamiento es la
naturaleza corporal del ser, la respiración es un aire que recorre las venas,
que camina, que corre, que se agita y se detiene, el aire se esconde, se
manifiesta, se regula y se escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y
reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar,
salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la
sociedad. La frontera es la marca de lo sensible, pero a su vez lo insensible,
una espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política
de un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia
humana, uno de los factores de la
destrucción humana, la fragmentación establecida entre el no dialogo social se
dedica a dividir y apropiar, la frontera es el eco de la división, el borde mal
entendido, el limite bloqueado y la libertad coartada. Pero la tierra es tierra
y el agua, agua. Es tierra en este o en el otro lado del mundo y es agua viva
que condiciona al ser humano aquí y allá de la misma medida, hacia los mismos
términos corporales; el agua que congela e irrita, estremece la piel y la tierra que ensucia,
que brota, cosecha es la misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu.
Tocar la frontera es romper con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con
la tradición, romper con la oscuridad y caminar entre ella.
Construcción colectiva en la
visibilización de individualidades, la puesta es ante la reflexión de frontera y territorio,
busca evidenciar la posición que como ciudadanos-artistas-accionistas vivimos
frente al otro; encontrar a través de la práctica corporal y el estudio visual
contextual una muestra tangible de lo que nos fragmenta, mirando hacia la
reconstrucción de ese imaginario de territorio, frontera y política. Reinvertir, convalidar y comprender
nuevamente el punto de encuentro, pero también diferenciación entre el uno
y el otro, el otro cuerpo, el otro
territorio, el otro estado, la otra ciudad, el otro clima, el otro ser. La
comprensión del habitar de un territorio y la transición o las diferencias de
habitar otro, el uso y la subversión de la palabra frontera y del acto
fronterizo. De la frontera hombre-hombre, hombre-naturaleza.
CUERPO,ACCIÓN, CREACIÓN...
Apuntes de meditaciones rápidas al rededor de las nociones de cuerpo, acción y creación... encontrados en archivo personal!
CUERPO
Hablo del cuerpo como la biología
del ser, la fisicidad de la mente y el medio de movilidad de las ideas. Mi
cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística
misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi
persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y
conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del
territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. Mi
cuerpo como el habitar de mis pretensiones, el habitar de mis órganos y el
habitar de mis gritos. Del grito como la intensa necesidad de generar la
presencia de mi cuerpo y de mi misma ante la práctica artística, ante la
sociedad, ante la cultural, a la calle y a mi país.
Hablo del cuerpo como mi
ciudadanía, mi hogar, mi habilidad e
inhabilidad de ser y estar; como mi principal extensión y mi primordial
obstáculo de comunicación, mi presentación y mi representación. Del cuerpo en general como agencia del ser
humano, como publicidad y mecanismo del hombre. La excusa, la torpeza y el
riesgo de ser y estar. Innumerable campo
de sensaciones, tensiones, frustraciones y acciones. El cuerpo como elemento de
movilidad, como vehículo, hacedor de la
acción y del encuentro con la comunicación.
ACCIÓN
Siento del accionar como el camino evolutivo del ser, el modo
y la forma de abordar el pensamiento y
la vida, la posición, la obligación, y el deseo de hacer parte y aparte de una
sociedad, una ciudad, una familia, un género y demás contextos directamente
relacionados. El accionar como generador
de diálogos, como la ruptura frente a un silencio constante, acomodado y
temeroso; la renovación de la expresión, la urgencia por la comunicación que
toque directamente al otro, el contacto directo rompiendo barreras y la toma de
posición como artista, persona, ciudadana y cuerpo. El suceso, el exceso y el accidente; el
hecho, la cotidianidad y la intencionalidad. El medio de exposición, de transgresión, de
posicionamiento. La calle, la intensidad,
lo público, el contacto con el otro, el despojo del discurso, la ausencia de la
palabra, la presencia del ahora. El tiempo. El espacio. El objeto. El cuerpo.
El impacto.
CREACIÓN
El ejercicio dirigido voluntario e involuntario de la mente.
Manifestación natural de expresión frente a una necesidad de escupir, vomitar,
sacar, expulsar, devenir, realizar, materializar y/o reflejarse. El proceso creativo como
hacer, la actividad de la idea en su proceso a la realización. Lenguaje
involuntario de la intensión artística.
Apuntes Frontera Desplazamiento Grito!
Vengo pensando que el ser humano es una
unidad, una unidad de masa, idea y suceso quizá, cuerpo, mente y ser. Bajo
estos principios entro a pensarme, sentirme y ser en relación a una idea, una
noción, una necesidad y un lenguaje. Me parece importante resaltar que veo en
el hacer performatico tres aspectos en los trabajo constantemente alrededor de
la idea y el cuerpo, la visual, lo accional y lo social; así la visual como la
imagen contenida desde la composición, el color, la luz, el objeto y el
vestuario; lo accional como el cuerpo,
el espacio, el lenguaje, el sonido y el time de la performance y
finalmente lo social como lo digerible, comunicable, necesario y lo funcional del arte o de la performance o
del título que se le ponga para la sociedad, (posiblemente lejos del arte
consolidable, institucional, formal, definido, dividido, etc) Activismo, el
arte como herramienta y no como fin, la obra como proceso y no como objeto de
lujo.
El cuerpo no solo hay que usarlo! Hay
que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que cuidarlo, ejercitarlo; hay que
consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo… pensarlo, meditarlo... vivirlo.
La frontera es el borde de sí mismos y
el borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación,
del lenguaje, de la raza, de la diferencia y la posibilidad de reconocerse y de
encontrarse; de la identidad. El desplazamiento es la naturaleza corporal del
ser, la respiración es un aire que recorre las venas, que camina, que corre,
que se agita y se detiene, el aire se esconde, se manifiesta, se regula y se
escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y
reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar,
salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la
sociedad. La frontera es la marca de lo sensible y lo insensible, una
espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política de
un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia
humana y es el factor de la destrucción humana, la fragmentación establecida
entre el no dialogo social se dedica a dividir y apropiar, la frontera es el
eco de la división, el borde mal entendido, el limite bloqueado y la libertad
coartada. Pero la tierra es tierra y el agua, agua. Es tierra en este o en el
otro lado del mundo y es agua viva que condiciona al ser humano aquí y allá de
la misma medida y hacia los mismos términos corporales; el agua que congela e
irrita, que estremece la piel y la tierra que ensucia, que brota y cosecha es la
misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu. Tocar la frontera es romper
con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con la tradición, romper con la
oscuridad y caminar entre ella.
Entrar y salir del cuerpo como
instrumento, usar el vehículo corporal y luego usar el vehículo sensible,
acomodarse, asombrarse, impactarse y huir. Caminar por el borde entre el cuerpo
y la mente, elevarse y mantener la suspensión, la vista superior sobre sí mismo
y en el reflejo de la línea entre los tejidos de confianza en el árbol de
venas. La frontera de reflejarse en el cuerpo y a su vez en el árbol, de volar
con los pies sobre la tierra y caer sobre el agua fría del rio.
La frontera como lo sensorial, y parte de lo mental, lo inducido, aprendido,
entrenado. Ir al cuerpo es alejarse de lo establecido, es la resistencia de
encontrar lo definido en sí mismo o
definirlo, mutarlo, crearlo y recrearlo, no en lo impuesto. Sí!! En lo propio,
en lo voluntario, en lo sentido.
Artist Statement
La performance es para
mí una manifestación artística que se presenta como respuesta a un impulso
humano en relación a la conexión establecida con sí mismos y con el entorno
físico, económico, cultural y social. Una expresión espontanea que se
desarrolla a través de la experiencia estética con el fin de proclamar de
manera efímera y contundente la idea desarrollada por el accionista, artista o
persona tras la pieza. Para mí hacer
en la performance art, el cuerpo, la mente y la sensibilidad de quien
experimenta dicha vivencia son el nacimiento y la vislumbración del acto creativo, que termina por devenir en
tres factores vitales; la acción, quien incorpora el carácter de lo efímero, el
cuerpo, el espacio, el lenguaje, el
sonido y el time de la performance; la visual, como la imagen contenida desde
la composición, el color, la luz, el objeto y el vestuario; y finalmente lo contextual, el espectador y participe, como lo digerible,
comunicable, necesario y lo funcional
del arte o de la performance (o del título que se le ponga. Posiblemente lejos
del arte consolidable, institucional, formal, definido, dividido, fragmentado y
etc.) para la sociedad, Activismo, el arte como herramienta y no como fin, la
obra como proceso y no como objeto de lujo.La acción es el hecho puro, la materialidad del cuerpo y la
presencia de la consolidación instantánea del pensamiento en torno a la idea y
en dialogo al contexto; una acción no es más que una contestación física a un
estímulo mental que en este caso
convierte esa necesidad personal en una situación tangible mediada por la
practica artística. La imagen es la producción visual que la mente humana
genera en respuesta a una pulsión, en mi
performance art la imagen es el medio que convierte la acción efectuada por el
cuerpo en una poética visual que busca dejar en el espectador la obra de arte. Y
finalmente defino el cuerpo como la biología del ser, la fisicidad de la mente
y el medio de movilidad de las ideas. Mi
cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística
misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi
persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y
conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del
territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. El
cuerpo no solo hay que usarlo! Hay que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que
cuidarlo, ejercitarlo; hay que consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo…
pensarlo, meditarlo... vivirlo y performarlo.
MEDITACIONES REFERENCIAS TEÓRICAS SOBRE EL CUERPO
CUERPO PARTICIPATIVO
El
Cuerpo:
“Con la modernidad, el cuerpo
comienza a ser blanco de políticas públicas. Es expropiado a la vida privada y
puesto como objeto público […] Así como todo cuerpo ocupa un lugar en el
espacio-tiempo social también es parte constitutiva de interrelaciones sociales
[…] durante el continuo proceso de socialización por el cual los sujetos
internalizan un conjunto de normas sociales, se intenta desarmar al cuerpo de
sus instintos y pasiones a la vez que se inculcan pautas de comportamiento,
normas y valores socialmente aceptados como normales y por ello compartido y
valorados” (Anton & Dimiano, 2010: 22-23)
LOS POR QUES DEL ESPACIO PÚBLICO!
El
espacio público:
"Al servir como vehículo de
relaciones sociales, discursos públicos y expresiones políticas, el espacio
público no es sólo un límite físico y un entorno. Henaff y Strong (2001: 35)
notan que el espacio público “designa un
conjunto de relaciones sociales, institucionales políticas, prácticas
jurídicas.” Brill (1989: 8) escribe que el espacio público viene a representar
la esfera pública y la vida pública “un
foro, una acción grupal, una escuela de aprendizaje social y un terreno común”.
En la tradición occidental y desde la época del ágora griega, el espacio
público ha tenido una connotación positiva que evoca la práctica de la
democracia, la transparencia y el carácter abierto del debate. Henaff y Strong (2001) sostienen
además, que la idea misma de la democracia es inseparable de la idea de espacio
público. “El espacio público significa simultáneamente: abierto a todos, bien
conocido por todos, y reconocido po todos… Se encuentra en oposición al espacio
privado de los intereses particulares” (Henaff y Strong: 2001: 35). Mark
Francis (1989: 149), académico y arquitecto de paisaje, afirma que “el espacio
público es el terreno común donde se desarrollan y expresan la civilidad y
nuestro sentido colectivo de lo que podría llamarse [lo público] (publicness).”
Fraser (1990) argumenta que, en cuanto a esfera pública, el espacio público es
un espacio de discurso y la asociación de ciudadanos. Ademas, I.M. Young (2002)
ve al espacio público en una ciudad como un espacio accesible para todos que
refleja y encarna la diversidad de la
ciudad. Sin embargo, contraria a la
retórica de la apertura y la inclusión, la realización afectiva y práctica del
espacio público a menudo refleja una realidad política diferente y refleja los
prejuicios sociales existentes. A través
de diferentes tradiciones culturales las
funciones y significados del espacio público han variado significativamente,
cuestión que ilustra los medios y grados de control social y político" (El
espacio público: democracia, exclusión y control político. Jeffrey Hou. Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag29-30)
“si el espacio público es más que
un simple lugar común de planteamiento [urbano], entonces, debe ser alimentado
constantemente con un suministro de energía colectiva en todas sus
manifestaciones: políticas, económicas, sociales, teatralas, así como
artísticas. La cuarta dimensión del espacio público es su utilización.”
Grasskamp, 1997: 12.
"En este contexto, reiteramos
que no se puede definir una producción artística como pública, teniendo en
cuenta solo el origen de su fomento o el lugar físico, donde se expone. De
hecho, cabe problematizar la denominación “arte público”, como lo hace José
Resende al preguntarse con ironía acerca de su “contrario”, el arte privado.
Según el artista, la propiedad privada de una obra no le resta valor a su
carácter de bien público. Esto permitiría inferir que, sea en el espacio
privado de una colección o en una plaza urbana, el arte siempre está sujeto a
condiciones sociales comunes. Por lo tanto, las consideraciones políticas implícitas
en el arte implican la perdida de importancia de una perspectiva que exige la
relación intrínseca entre el trabajo y el lugar físico. Tal y como lo esclarece
Rosalyn Deutsche, asumir que el arte es público cuando es ubicado en vías y
parques urbanos, en espacios físicos fuera de los museos o de las galerías de
arte, oculta el hecho de que cualquier espacio social está sujeto a
restricciones, y que todo espacio o está dominado por intereses económicos
privados o está controlado por el Estado, mediante la planificación urbana. La
historiadora afirma que la condición pública de una obra no reside en un
espacio de antemano determinado como público. Esta condición se presenta en la
operación que la obra lleva a cabo, al transformar cualquier espacio que ocupa
dentro d elo que se llama una esfera pública – que, como Deutsche la entiende,
es un espacio heterogéneo en el cual ser público es estar expuesto a la
alteridad, poder hacer su aparición y responder a esa aparición, y posibilitar
la paradójica existencia de los grupos visibles y las voces
inaudibles." (Arte Público: la
constitución de espacios heterogéneos de aparición. Luiz Claudio Da Costa.
Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag17)
MEDITACIÓN SOBRE LA INTERVENCIÓN
DE LA ACCIÓN , DE
LA INTERVENCIÓN Y
La
intervención general como concepto
social nace de la palabra Intervenir; surge del latín Intervetio que significa
venir entre o interponerse. El Intervenir puede entenderse globalmente como
interceder o mediar, desde el campo en el que se aplique el hecho de Intervenir
abarca diferentes ámbitos tanto sociológicos como sicológicos. La Intervención desde el
punto de vista artístico puede entenderse como la acción que irrumpe y modifica
las propiedades del espacio mediante conceptos que enfrentan una verdad
artística única. El Intervenir suscita los límites del arte frente a su
permanente evolución. La
Intervención general del arte irrumpe los espacios
categorizados entre la privacidad y
socialidad de un espacio físico refiriéndose así a modificar los códigos
clásicos de una expresión, sea tal sea. Partir desde el espacio propio bien sea
un cuerpo, una acción, un sonido y hasta un objeto, transformando su
significación y enfrentándolo a un nuevo
concepto. Resurgir valores artísticos es
lo que define completamente la intervención, puesto que el objeto, el
espacio y la idea pueden estar
indeterminados frente al campo de expresión artística; hoy en día el
intervencionismo artístico tiene una revaloración del concepto clásico del
arte, puesto que busca redefinir a partir de las expresiones ya dadas; es
entonces un medio de intervenir espacios ya intervenidos dándoles una nueva
significación desde el espacio hasta la objetualidad instalativa del mismo. La acción de intervenir toma el verdadero
valor artístico desde la cotidianidad del espacio, cuando se parte de la
“normalidad” de un estado social, artístico y bien sea objetual para
transmitírsele un sentido que irrumpa su tradicionalismo.
Es
así entonces como la
Intervención tiene el valor de afectar una cotidianidad
universal; desde el punto de vista accional, en lo que no refiere al espacio,
el tiempo, y la acción, la intervención se denomina como el vacío que se llena
a partir de un nuevo vacío. Viendo esto como los reflejos de ausencias
corporales y significativas de una tradición, desde el ritual lo que se quiere
conseguir en la
Intervención accional es liberar vacíos espaciales desde el
sonido, el objeto, el cuerpo y el espacio mismo. Muriendo a una concepción del
arte para resurgir frente a nuevas concepciones en las que la intervención es
la tarea que entrega como resultado una nueva comunicación de espacios
artísticos. Desde el cuerpo, el objeto y el espacio se retorna entonces al
concepto de Iniciación; en el que la acción es principio y concepto general de
toda literalidad del arte.
Andrea
Martínez Ospina
Parágrafo
en construcción, Ensayo Investigaciones Artes Accionales
Transiciones (2013) HabitAcción en Galería Santafe
En el marco de la toma habitacional de la Galería Santafe en la Ciudad de Bogotá, Colombia; se abre el paso a un proceso de aproximadamente un año que busca la re-construcción de lenguajes de expresión que limpien el camino andado por la persona tras la pieza pero que ademas busquen insertar en el campo artístico la cotidianidad de la construcción personal. Una linea de transiciones de vida meditadas en el baño, un enfrentamiento ante el ser mujer, el ser persona, el ser social, el ser artístico y ante las voces al oído que todo el tiempo estamos percibiendo con energía positivas y negativas pero sin duda alguna con una carga intencional bastante fuerte.
Esta pieza performatica conforma el proceso de la serie Transiciones, que nace como una iniciativa de reconocimiento personal e individual como parte de una sociedad y de una construcción personal a nivel humano y relacional para con los demás seres habitantes de los diferentes territorios transitados.
"Aquí y Ahora" es una característica esencial de esta intención artística, dado que esta busca entender corporal y emocionalmente las razones, las situaciones y las personas que llevan al ser humano a cada punto de su vida y que ademas hacen parte presente. La presentación de una postura personal, social y política como mujer, como hija, como artista, como amiga, como ciudadana...
Interviniendo las acciones de otros artistas "Patria" Adrián Gómez (2010)
En el marco del II Encuentro de Arte Relacionales organizado por el Colectivo de Investigación y Creación Okan y apoyado por la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, el artista Adrián Gómez se acerca a la Biblioteca El Tunal en la ciudad de Bogotá y me invita a acompañarle en su acción Patria, al estar allí llevo por casualidad un libro de poesía negra obsequiado un par de años atrás por mi hermana, y que cargo aveces para leer en el trayecto de movilidad, en los buses o caminado o por ahí entre los poemas de este libro se encuentra el texto PAÍS DE NADIE del poeta colombiano Pedro Arturo Estrada; en algunas ocasiones cuando me enfrento a las performance de colegas siento la necesidad de aportar algo desde mi experiencia como espectador.
En esta ocasión me acerco al artista cuando en medio de su performance él esta acostado en un dibujo del mapa de Colombia realizado con fragmentos de pasto y le leo repetidas veces el poema, seguido a esto el artista se levanta y me toma y me hace parte del transcurso de su acción finalmente construimos un dialogo de lo mas enriquecedores que he vivido en el compartir performatico y terminamos lavando unas prendas que el se ha quitado en la fuente de la biblioteca.
Les comparto este texto que es un poema que realmente significa mucho para mi, y que es una pieza representativa de la literatura y la poesía Colombiana.
PAÍS DE NADIE
Bienaventurados los que pierden toda patria
por que de ellos será la luz de su propio dominio.
Pero la patria no es nadie cuando cualquiera
debe negarla tres mil veces ante extraños.
La patria ha sido confiscada en aeropuertos,
bancos, multinacionales, se arruga inútil como el billete
sin valor que la exhibe, la patria se va apagando
en la fotografía guardada -se deshace
con el aroma del último café.
La patria va quedando tirada
por las calles de todas las otras patrias
adonde un día huimos.
Autor. Pedro Arturo Estrada, Poeta Colombiano.
Yo otro Yo (2010) Universidad Jorge Tadeo Lozano
En el marco del Encuentro de Artes Relacionales y performance del colectivo Okan y para su lanzamiento
me tome el espacio de la plazoleta de la Universidad con un compañero para llevar a cabo un pensamiento corporal acerca del ser hombre y ser mujer.
Gracias a mi compañero, William Marín.; además un intrepido pero muy dispuesto artista en su primera acción y su primera intervención al espacio público! Es un placer para mi haberle acompañado en este proceso y que además hallamos contado con la suerte de tomarnos este espacio tranquilamente y con la compañía de unos espectadores tan agradecidos y perceptivos.
me tome el espacio de la plazoleta de la Universidad con un compañero para llevar a cabo un pensamiento corporal acerca del ser hombre y ser mujer.
Gracias a mi compañero, William Marín.; además un intrepido pero muy dispuesto artista en su primera acción y su primera intervención al espacio público! Es un placer para mi haberle acompañado en este proceso y que además hallamos contado con la suerte de tomarnos este espacio tranquilamente y con la compañía de unos espectadores tan agradecidos y perceptivos.
Y por supuesto gracias a la universidad, a la policía y a los vigilantes por respetarnos y respetar nuestro trabajo y permitirnos continuar y realizarlo sin llevarnos!!
Agradezco su acompañamiento fotográfico casi imperceptible a Catalina Contreras y Jonathan, además al Maestro Adrián Gómez.
Hábitat (2010) Instalación y jornada de performances
Hábitat es una reflexión al rededor del espacio que habitamos y la forma en la que lo habitamos todo el tiempo, partiendo de cuerpo propio que es el primer espacio habitado por nosotros y llegando a la relación con el otro.
Esta compuesto por una instalación de objetos dibujos y acompañado de una jornada de performances que de alguna manera van dando inicio a lo mas adelante se convirtió en el Colectivo de Performance Geo Corpus.
Esta compuesto por una instalación de objetos dibujos y acompañado de una jornada de performances que de alguna manera van dando inicio a lo mas adelante se convirtió en el Colectivo de Performance Geo Corpus.
Aquí y Ahora en Subjetivo Tierra de Nadie (2010)
Aquí y ahora es una acción intervención a la instalación del Artista Performer Juan Pablo Beltrán Hilarion "Subjetivo Tierra de Nadie"
Este registro se lo agradezco al colaborador Julian Santos, como le agradezco enormemente a Juan Pablo por permitirme entrar en su espacio e intervenirlo, además por los procesos y las acciones que hemos compartido durante el transcurrir del tiempo.
Este registro se lo agradezco al colaborador Julian Santos, como le agradezco enormemente a Juan Pablo por permitirme entrar en su espacio e intervenirlo, además por los procesos y las acciones que hemos compartido durante el transcurrir del tiempo.
Aquí y ahora es un reconocimiento de las practicas artísticas y del si mismo artista frente a ellas, un agradecimiento a los procesos significativos y una critica al hacer del artista globalizado que parece que ha dejado de ver su reflejo en el espejo. Una construcción de auto reconocimiento y la búsqueda de respuesta a las incomodidades institucionales que genera la producción artística.
Devenir Corporal Taller de Performance
Una narración corporal dirigida con el fin de liberar la tensión corporal y encontrar las posibilidades de lenguaje del cuerpo y del manejo del desnudo.
Taller dictado a estudiantes de artes escénicas y danzarías, con el honor de tener algunos participantes de otras disciplinas no muy relacionadas con el arte; como tallerista una experiencia increíble, un intercambio interdisciplinar muy completo y una liberación corporal de muchas experiencias de vida en los participantes.
Taller dictado a estudiantes de artes escénicas y danzarías, con el honor de tener algunos participantes de otras disciplinas no muy relacionadas con el arte; como tallerista una experiencia increíble, un intercambio interdisciplinar muy completo y una liberación corporal de muchas experiencias de vida en los participantes.
El taller esta diseñado para brindarse como una herramienta de estructuración en el uso del lenguaje corporal, el uso del cuerpo desnudo en escena y la tranquilidad emocional con la propiedad del cuerpo.
Su marco teórico parte del cuadro escénico, la performance, el happening, la significación ritual y la construcción psico-corporal de una herramienta de expresión artística.
Sus módulos y su desarrollo requieren entera entrega del participante y confianza en si mismo, dado que la metodología parte de diferentes técnicas estratégicas de meditación zen, tantra, mantras energético espaciales y estructura teatrales.
Durante el desarrollo del taller los participantes viven diferentes encuentros personales y tiene un gran carácter de catarsis en muchas situaciones de nivel personal. Las temáticas en las que se divide el taller, que ademas es de carácter exclusivamente practico se dan en diferentes sesiones, es un taller que requiere de sesiones al menos de 3 o 4 horas por día y que necesita larga duración para su positivo resultado entre os integrantes.
Módulos:
Fase 1 Trabajo Personal
- Concentración, dominio del silencio y el Espacio
- Individualidad, sensibilidad e introspección
- Dinámica del movimiento y la respiración
- Cuerpo propio, anhelado y proyectado
- Intimidad y auto-reconocimiento
Fase 2 Trabajo relacional
- Diálogos corporales
- Reconocimiento sensible del otro
- Expresión espacio objetual
- Mantra del silencio acompañado
- Terapia de la palabra y el espejo
- Reconstrucción escénica
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