APUNTES DE MANIFIESTO
Apuntes de Manifiesto
Andrea Martínez OspinaSe presenta con un interés de consolidar una postura política que dialogue con las prácticas artísticas. Es una reflexión que se plantea partiendo del hacer, de la producción de la obra performatica, el actual contexto del arte; direccionándose a la exhortación del pensamiento consiente. Por medio de este proyecto se desarrolla un proceso de investigación con interés del hecho creativo, como estrategia para entender la participación política y social de los ciudadanos colombianos, en primera instancia, de la persona tras el proyecto. Él mismo, nace de la indagación investigativa sobre los sucesos específicos ocurridos a finales de los ochenta y durante los últimos 25 años, en el caso del genocidio al partido político la Unión Patriótica. Hace un análisis recorrido por la pedagogía de construcción de la obra performática, que busca manifestarse frente a la consolidación de la ciudadanía, el territorio, la frontera y el activismo.
Se manifiesta en la muestra expositiva mediante un
compendio de instalaciones de vídeo registro de performance, y collage digital.
Que estará acompañada por unos espacios de socialización y discusión alrededor
de los planteamientos que pueda abrir esta apuesta.
Casa del Parque
Los Esperamos!!
Sábado 7 Junio de 2014 3pm
Carrera 18 No 60 52 Frente al Parque San Luis
Visite la exposición y revise el calendario programado de performance y conversatorio.
A Continuación la programación:
A Continuación la programación:
Apuntando
“Territorios de Manifiesto”
(Apunte: un intento desmesurado y apresurado por brindar
intensiones de relación entre la vivencia, la idea, la plástica y el proceso de
investigación.)
La frontera es el borde de sí mismos, el
borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación,
del lenguaje, de la raza, de la diferencia; la posibilidad de reconocerse y de
encontrarse; de construir y de-construir la identidad. El desplazamiento es la
naturaleza corporal del ser, la respiración es un aire que recorre las venas,
que camina, que corre, que se agita y se detiene, el aire se esconde, se
manifiesta, se regula y se escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y
reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar,
salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la
sociedad. La frontera es la marca de lo sensible, pero a su vez lo insensible,
una espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política
de un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia
humana, uno de los factores de la
destrucción humana, la fragmentación establecida entre el no dialogo social se
dedica a dividir y apropiar, la frontera es el eco de la división, el borde mal
entendido, el limite bloqueado y la libertad coartada. Pero la tierra es tierra
y el agua, agua. Es tierra en este o en el otro lado del mundo y es agua viva
que condiciona al ser humano aquí y allá de la misma medida, hacia los mismos
términos corporales; el agua que congela e irrita, estremece la piel y la tierra que ensucia,
que brota, cosecha es la misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu.
Tocar la frontera es romper con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con
la tradición, romper con la oscuridad y caminar entre ella.
Construcción colectiva en la
visibilización de individualidades, la puesta es ante la reflexión de frontera y territorio,
busca evidenciar la posición que como ciudadanos-artistas-accionistas vivimos
frente al otro; encontrar a través de la práctica corporal y el estudio visual
contextual una muestra tangible de lo que nos fragmenta, mirando hacia la
reconstrucción de ese imaginario de territorio, frontera y política. Reinvertir, convalidar y comprender
nuevamente el punto de encuentro, pero también diferenciación entre el uno
y el otro, el otro cuerpo, el otro
territorio, el otro estado, la otra ciudad, el otro clima, el otro ser. La
comprensión del habitar de un territorio y la transición o las diferencias de
habitar otro, el uso y la subversión de la palabra frontera y del acto
fronterizo. De la frontera hombre-hombre, hombre-naturaleza.
CUERPO,ACCIÓN, CREACIÓN...
Apuntes de meditaciones rápidas al rededor de las nociones de cuerpo, acción y creación... encontrados en archivo personal!
CUERPO
Hablo del cuerpo como la biología
del ser, la fisicidad de la mente y el medio de movilidad de las ideas. Mi
cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística
misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi
persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y
conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del
territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. Mi
cuerpo como el habitar de mis pretensiones, el habitar de mis órganos y el
habitar de mis gritos. Del grito como la intensa necesidad de generar la
presencia de mi cuerpo y de mi misma ante la práctica artística, ante la
sociedad, ante la cultural, a la calle y a mi país.
Hablo del cuerpo como mi
ciudadanía, mi hogar, mi habilidad e
inhabilidad de ser y estar; como mi principal extensión y mi primordial
obstáculo de comunicación, mi presentación y mi representación. Del cuerpo en general como agencia del ser
humano, como publicidad y mecanismo del hombre. La excusa, la torpeza y el
riesgo de ser y estar. Innumerable campo
de sensaciones, tensiones, frustraciones y acciones. El cuerpo como elemento de
movilidad, como vehículo, hacedor de la
acción y del encuentro con la comunicación.
ACCIÓN
Siento del accionar como el camino evolutivo del ser, el modo
y la forma de abordar el pensamiento y
la vida, la posición, la obligación, y el deseo de hacer parte y aparte de una
sociedad, una ciudad, una familia, un género y demás contextos directamente
relacionados. El accionar como generador
de diálogos, como la ruptura frente a un silencio constante, acomodado y
temeroso; la renovación de la expresión, la urgencia por la comunicación que
toque directamente al otro, el contacto directo rompiendo barreras y la toma de
posición como artista, persona, ciudadana y cuerpo. El suceso, el exceso y el accidente; el
hecho, la cotidianidad y la intencionalidad. El medio de exposición, de transgresión, de
posicionamiento. La calle, la intensidad,
lo público, el contacto con el otro, el despojo del discurso, la ausencia de la
palabra, la presencia del ahora. El tiempo. El espacio. El objeto. El cuerpo.
El impacto.
CREACIÓN
El ejercicio dirigido voluntario e involuntario de la mente.
Manifestación natural de expresión frente a una necesidad de escupir, vomitar,
sacar, expulsar, devenir, realizar, materializar y/o reflejarse. El proceso creativo como
hacer, la actividad de la idea en su proceso a la realización. Lenguaje
involuntario de la intensión artística.
Apuntes Frontera Desplazamiento Grito!
Vengo pensando que el ser humano es una
unidad, una unidad de masa, idea y suceso quizá, cuerpo, mente y ser. Bajo
estos principios entro a pensarme, sentirme y ser en relación a una idea, una
noción, una necesidad y un lenguaje. Me parece importante resaltar que veo en
el hacer performatico tres aspectos en los trabajo constantemente alrededor de
la idea y el cuerpo, la visual, lo accional y lo social; así la visual como la
imagen contenida desde la composición, el color, la luz, el objeto y el
vestuario; lo accional como el cuerpo,
el espacio, el lenguaje, el sonido y el time de la performance y
finalmente lo social como lo digerible, comunicable, necesario y lo funcional del arte o de la performance o
del título que se le ponga para la sociedad, (posiblemente lejos del arte
consolidable, institucional, formal, definido, dividido, etc) Activismo, el
arte como herramienta y no como fin, la obra como proceso y no como objeto de
lujo.
El cuerpo no solo hay que usarlo! Hay
que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que cuidarlo, ejercitarlo; hay que
consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo… pensarlo, meditarlo... vivirlo.
La frontera es el borde de sí mismos y
el borde del otro, el estar aquí y allá pero a su vez el intermedio de la comunicación,
del lenguaje, de la raza, de la diferencia y la posibilidad de reconocerse y de
encontrarse; de la identidad. El desplazamiento es la naturaleza corporal del
ser, la respiración es un aire que recorre las venas, que camina, que corre,
que se agita y se detiene, el aire se esconde, se manifiesta, se regula y se
escapa.
Respirar, sentir, escuchar, pestañear y
reaccionar es la naturaleza del recorrido corporal. Acercarse al otro, entrar,
salir, conversar y necesitar es el accionar del recorrido del hombre en la
sociedad. La frontera es la marca de lo sensible y lo insensible, una
espontaneidad del ser y un pensamiento humano arrodillado ante la política de
un sistema social, capital, cultural.
La tierra es el común a la convivencia
humana y es el factor de la destrucción humana, la fragmentación establecida
entre el no dialogo social se dedica a dividir y apropiar, la frontera es el
eco de la división, el borde mal entendido, el limite bloqueado y la libertad
coartada. Pero la tierra es tierra y el agua, agua. Es tierra en este o en el
otro lado del mundo y es agua viva que condiciona al ser humano aquí y allá de
la misma medida y hacia los mismos términos corporales; el agua que congela e
irrita, que estremece la piel y la tierra que ensucia, que brota y cosecha es la
misma en inglés, en español, en alemán y en wayuu. Tocar la frontera es romper
con el cuerpo, romper con la legalidad, romper con la tradición, romper con la
oscuridad y caminar entre ella.
Entrar y salir del cuerpo como
instrumento, usar el vehículo corporal y luego usar el vehículo sensible,
acomodarse, asombrarse, impactarse y huir. Caminar por el borde entre el cuerpo
y la mente, elevarse y mantener la suspensión, la vista superior sobre sí mismo
y en el reflejo de la línea entre los tejidos de confianza en el árbol de
venas. La frontera de reflejarse en el cuerpo y a su vez en el árbol, de volar
con los pies sobre la tierra y caer sobre el agua fría del rio.
La frontera como lo sensorial, y parte de lo mental, lo inducido, aprendido,
entrenado. Ir al cuerpo es alejarse de lo establecido, es la resistencia de
encontrar lo definido en sí mismo o
definirlo, mutarlo, crearlo y recrearlo, no en lo impuesto. Sí!! En lo propio,
en lo voluntario, en lo sentido.
Artist Statement
La performance es para
mí una manifestación artística que se presenta como respuesta a un impulso
humano en relación a la conexión establecida con sí mismos y con el entorno
físico, económico, cultural y social. Una expresión espontanea que se
desarrolla a través de la experiencia estética con el fin de proclamar de
manera efímera y contundente la idea desarrollada por el accionista, artista o
persona tras la pieza. Para mí hacer
en la performance art, el cuerpo, la mente y la sensibilidad de quien
experimenta dicha vivencia son el nacimiento y la vislumbración del acto creativo, que termina por devenir en
tres factores vitales; la acción, quien incorpora el carácter de lo efímero, el
cuerpo, el espacio, el lenguaje, el
sonido y el time de la performance; la visual, como la imagen contenida desde
la composición, el color, la luz, el objeto y el vestuario; y finalmente lo contextual, el espectador y participe, como lo digerible,
comunicable, necesario y lo funcional
del arte o de la performance (o del título que se le ponga. Posiblemente lejos
del arte consolidable, institucional, formal, definido, dividido, fragmentado y
etc.) para la sociedad, Activismo, el arte como herramienta y no como fin, la
obra como proceso y no como objeto de lujo.La acción es el hecho puro, la materialidad del cuerpo y la
presencia de la consolidación instantánea del pensamiento en torno a la idea y
en dialogo al contexto; una acción no es más que una contestación física a un
estímulo mental que en este caso
convierte esa necesidad personal en una situación tangible mediada por la
practica artística. La imagen es la producción visual que la mente humana
genera en respuesta a una pulsión, en mi
performance art la imagen es el medio que convierte la acción efectuada por el
cuerpo en una poética visual que busca dejar en el espectador la obra de arte. Y
finalmente defino el cuerpo como la biología del ser, la fisicidad de la mente
y el medio de movilidad de las ideas. Mi
cuerpo como hacedor de la práctica artística y como la práctica artística
misma; un mecanismo de lenguajes diversos y diversidades en la identidad de mi
persona como presentación. Un instrumento de sensibilidad, comunicación y
conexión con el espacio, el espacio físico del otro, el espacio físico del
territorio y el espacio contenido de objetualidades y significaciones. El
cuerpo no solo hay que usarlo! Hay que escucharlo, hay que estudiarlo, hay que
cuidarlo, ejercitarlo; hay que consentirlo, leerlo… escribirlo… hablarlo…
pensarlo, meditarlo... vivirlo y performarlo.
MEDITACIONES REFERENCIAS TEÓRICAS SOBRE EL CUERPO
CUERPO PARTICIPATIVO
El
Cuerpo:
“Con la modernidad, el cuerpo
comienza a ser blanco de políticas públicas. Es expropiado a la vida privada y
puesto como objeto público […] Así como todo cuerpo ocupa un lugar en el
espacio-tiempo social también es parte constitutiva de interrelaciones sociales
[…] durante el continuo proceso de socialización por el cual los sujetos
internalizan un conjunto de normas sociales, se intenta desarmar al cuerpo de
sus instintos y pasiones a la vez que se inculcan pautas de comportamiento,
normas y valores socialmente aceptados como normales y por ello compartido y
valorados” (Anton & Dimiano, 2010: 22-23)
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