LOS POR QUES DEL ESPACIO PÚBLICO!

El espacio público:

"Al servir como vehículo de relaciones sociales, discursos públicos y expresiones políticas, el espacio público no es sólo un límite físico y un entorno. Henaff y Strong (2001: 35) notan  que el espacio público “designa un conjunto de relaciones sociales, institucionales políticas, prácticas jurídicas.” Brill (1989: 8) escribe que el espacio público viene a representar la esfera  pública y la vida pública “un foro, una acción grupal, una escuela de aprendizaje social y un terreno común”. En la tradición occidental y desde la época del ágora griega, el espacio público ha tenido una connotación positiva que evoca la práctica de la democracia, la transparencia y el carácter abierto  del debate. Henaff y Strong (2001) sostienen además, que la idea misma de la democracia es inseparable de la idea de espacio público. “El espacio público significa simultáneamente: abierto a todos, bien conocido por todos, y reconocido po todos… Se encuentra en oposición al espacio privado de los intereses particulares” (Henaff y Strong: 2001: 35). Mark Francis (1989: 149), académico y arquitecto de paisaje, afirma que “el espacio público es el terreno común donde se desarrollan y expresan la civilidad y nuestro sentido colectivo de lo que podría llamarse [lo público] (publicness).” Fraser (1990) argumenta que, en cuanto a esfera pública, el espacio público es un espacio de discurso y la asociación de ciudadanos. Ademas, I.M. Young (2002) ve al espacio público en una ciudad como un espacio accesible para todos que refleja y encarna la  diversidad de la ciudad.    Sin embargo, contraria a la retórica de la apertura y la inclusión, la realización afectiva y práctica del espacio público a menudo refleja una realidad política diferente y refleja los prejuicios sociales existentes.  A través de diferentes tradiciones  culturales las funciones y significados del espacio público han variado significativamente, cuestión que ilustra los medios y grados de control social y político" (El espacio público: democracia, exclusión y control político. Jeffrey Hou.  Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag29-30)

“si el espacio público es más que un simple lugar común de planteamiento [urbano], entonces, debe ser alimentado constantemente con un suministro de energía colectiva en todas sus manifestaciones: políticas, económicas, sociales, teatralas, así como artísticas. La cuarta dimensión del espacio público es su utilización.” Grasskamp, 1997: 12.

"En este contexto, reiteramos que no se puede definir una producción artística como pública, teniendo en cuenta solo el origen de su fomento o el lugar físico, donde se expone. De hecho, cabe problematizar la denominación “arte público”, como lo hace José Resende al preguntarse con ironía acerca de su “contrario”, el arte privado. Según el artista, la propiedad privada de una obra no le resta valor a su carácter de bien público. Esto permitiría inferir que, sea en el espacio privado de una colección o en una plaza urbana, el arte siempre está sujeto a condiciones sociales comunes. Por lo tanto, las consideraciones políticas implícitas en el arte implican la perdida de importancia de una perspectiva que exige la relación intrínseca entre el trabajo y el lugar físico. Tal y como lo esclarece Rosalyn Deutsche, asumir que el arte es público cuando es ubicado en vías y parques urbanos, en espacios físicos fuera de los museos o de las galerías de arte, oculta el hecho de que cualquier espacio social está sujeto a restricciones, y que todo espacio o está dominado por intereses económicos privados o está controlado por el Estado, mediante la planificación urbana. La historiadora afirma que la condición pública de una obra no reside en un espacio de antemano determinado como público. Esta condición se presenta en la operación que la obra lleva a cabo, al transformar cualquier espacio que ocupa dentro d elo que se llama una esfera pública – que, como Deutsche la entiende, es un espacio heterogéneo en el cual ser público es estar expuesto a la alteridad, poder hacer su aparición y responder a esa aparición, y posibilitar la paradójica existencia de los grupos visibles y las voces inaudibles."  (Arte Público: la constitución de espacios heterogéneos de aparición. Luiz Claudio Da Costa. Revista em _rgencia 05: arte+ público. Pag17)

MEDITACIÓN SOBRE LA INTERVENCIÓN

DE LA ACCIÓN,  DE LA INTERVENCIÓN Y DEL CUERPO

La intervención general  como concepto social nace de la palabra Intervenir; surge del latín Intervetio que significa venir entre o interponerse. El Intervenir puede entenderse globalmente como interceder o mediar, desde el campo en el que se aplique el hecho de Intervenir abarca diferentes ámbitos tanto sociológicos como sicológicos. La Intervención desde el punto de vista artístico puede entenderse como la acción que irrumpe y modifica las propiedades del espacio mediante conceptos que enfrentan una verdad artística única. El Intervenir suscita los límites del arte frente a su permanente evolución. La Intervención general del arte irrumpe los espacios categorizados entre la privacidad y  socialidad de un espacio físico refiriéndose así a modificar los códigos clásicos de una expresión, sea tal sea. Partir desde el espacio propio bien sea un cuerpo, una acción, un sonido y hasta un objeto, transformando su significación y enfrentándolo a  un nuevo concepto.  Resurgir valores artísticos es lo que define completamente la intervención, puesto que el objeto, el espacio  y la idea pueden estar indeterminados frente al campo de expresión artística; hoy en día el intervencionismo artístico tiene una revaloración del concepto clásico del arte, puesto que busca redefinir a partir de las expresiones ya dadas; es entonces un medio de intervenir espacios ya intervenidos dándoles una nueva significación desde el espacio hasta la objetualidad instalativa del mismo.  La acción de intervenir toma el verdadero valor artístico desde la cotidianidad del espacio, cuando se parte de la “normalidad” de un estado social, artístico y bien sea objetual para transmitírsele un sentido que irrumpa su tradicionalismo.

Es así entonces como la Intervención tiene el valor de afectar una cotidianidad universal; desde el punto de vista accional, en lo que no refiere al espacio, el tiempo, y la acción, la intervención se denomina como el vacío que se llena a partir de un nuevo vacío. Viendo esto como los reflejos de ausencias corporales y significativas de una tradición, desde el ritual lo que se quiere conseguir en la Intervención accional es liberar vacíos espaciales desde el sonido, el objeto, el cuerpo y el espacio mismo. Muriendo a una concepción del arte para resurgir frente a nuevas concepciones en las que la intervención es la tarea que entrega como resultado una nueva comunicación de espacios artísticos. Desde el cuerpo, el objeto y el espacio se retorna entonces al concepto de Iniciación; en el que la acción es principio y concepto general de toda literalidad del arte.

Andrea Martínez Ospina

Parágrafo en construcción, Ensayo Investigaciones Artes Accionales

Transiciones (2013) HabitAcción en Galería Santafe

En el marco de la toma habitacional de la Galería Santafe en la Ciudad de Bogotá, Colombia; se abre el paso a un proceso de aproximadamente un año que busca  la re-construcción de lenguajes de expresión que limpien el camino andado por la persona tras la pieza pero que ademas busquen insertar en el campo artístico la cotidianidad de la construcción personal. Una linea de transiciones de vida meditadas en el baño, un enfrentamiento ante el ser mujer, el ser persona, el ser social, el ser artístico y ante las voces al oído que todo el tiempo estamos percibiendo con energía positivas y negativas pero sin duda alguna con una carga intencional  bastante fuerte. 

 

Esta pieza performatica conforma el proceso de la serie Transiciones,  que nace como una iniciativa de reconocimiento personal e individual como parte de una sociedad y de una construcción personal a nivel humano  y relacional para con los demás seres habitantes de los diferentes territorios transitados.

"Aquí y Ahora" es una característica  esencial de esta intención artística, dado que esta busca entender  corporal y emocionalmente las razones, las situaciones y las personas  que llevan al ser humano a cada punto de su vida y que ademas hacen parte presente.  La presentación de una postura personal, social y política como mujer, como hija, como artista, como amiga,  como ciudadana... 

Interviniendo las acciones de otros artistas "Patria" Adrián Gómez (2010)

En el marco del II Encuentro de Arte Relacionales organizado por el Colectivo de Investigación y Creación Okan y apoyado por la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, el artista Adrián Gómez  se acerca a la Biblioteca El Tunal en la ciudad de Bogotá y me invita a acompañarle en su acción Patria, al estar allí  llevo por casualidad un libro de poesía negra  obsequiado un par de años atrás por mi hermana, y que cargo aveces para leer en el trayecto de movilidad, en los buses o caminado o por ahí  entre los poemas de este libro se encuentra el texto PAÍS DE NADIE del poeta colombiano Pedro Arturo Estrada;  en algunas ocasiones cuando me enfrento a las performance de colegas siento la necesidad de aportar algo desde mi experiencia como espectador.

 En esta ocasión me acerco al artista cuando en medio de su performance él esta acostado en un dibujo del mapa de Colombia realizado con fragmentos de pasto y le leo repetidas veces el poema, seguido a esto el artista se levanta y me toma y me hace parte del transcurso de su acción   finalmente construimos un dialogo  de lo mas enriquecedores que he vivido en el compartir performatico y terminamos lavando unas prendas que el se ha quitado en la fuente de la biblioteca.

Agradezco a Adrián Gómez por soportar mi atrevimiento y permitir que me vinculara en su performance aun cuando de alguna manera esto pudiese modificar y poner en riesgo el planteamiento de sus ideas y de su obra.

Les comparto este texto que es un poema que realmente significa mucho para mi, y que es una pieza representativa de la literatura y la poesía Colombiana.

PAÍS DE NADIE

Bienaventurados los que pierden toda patria

por que de ellos será la luz de su propio dominio.

Pero la patria no es nadie cuando cualquiera

debe negarla tres mil veces ante extraños.

La patria ha sido confiscada en aeropuertos,

bancos, multinacionales, se arruga inútil como el billete

sin valor que la exhibe, la patria se va apagando

en la fotografía guardada -se deshace

con el aroma del último café.

La patria va quedando tirada 

por las calles de todas las otras patrias

adonde un día huimos.

Autor. Pedro Arturo Estrada, Poeta Colombiano.

Yo otro Yo (2010) Universidad Jorge Tadeo Lozano

En el marco del Encuentro de Artes Relacionales y performance del colectivo Okan y para su lanzamiento
me tome el espacio de la plazoleta de la Universidad con un compañero para llevar a cabo un pensamiento corporal acerca del ser hombre y ser mujer.

Gracias a mi compañero,  William Marín.; además un intrepido pero muy dispuesto artista en su primera acción y su primera intervención al espacio público! Es un placer para mi haberle acompañado en este proceso y que además hallamos contado con la suerte de tomarnos este espacio tranquilamente y con la compañía de unos espectadores tan agradecidos y perceptivos.

Y por supuesto gracias a la universidad, a la policía y a los vigilantes por respetarnos y respetar nuestro trabajo y permitirnos continuar y realizarlo sin llevarnos!!

Agradezco su acompañamiento fotográfico casi imperceptible  a Catalina Contreras y Jonathan, además al Maestro Adrián Gómez.

Hábitat (2010) Instalación y jornada de performances

Hábitat es una reflexión al  rededor del espacio que habitamos y la forma en la que lo habitamos todo el tiempo, partiendo de cuerpo propio que es el primer espacio habitado por nosotros y llegando a la relación con el otro.

Esta compuesto por una instalación de objetos dibujos y acompañado de una jornada de performances que de alguna manera van dando inicio a lo mas adelante se convirtió en el Colectivo de Performance Geo Corpus.

 

Aquí y Ahora en Subjetivo Tierra de Nadie (2010)

Aquí y ahora es una acción intervención a la instalación del Artista Performer Juan Pablo Beltrán Hilarion "Subjetivo Tierra de Nadie"

Este registro se lo agradezco al colaborador Julian Santos, como le agradezco enormemente a Juan Pablo por permitirme entrar en su espacio e intervenirlo, además por los procesos y las acciones que hemos compartido durante   el transcurrir del tiempo.

Aquí y ahora es un reconocimiento de las practicas artísticas y del si mismo artista frente a ellas, un agradecimiento a los procesos significativos y una critica al hacer del artista globalizado  que parece que ha dejado de ver su reflejo en el espejo. Una construcción  de auto reconocimiento  y la búsqueda de respuesta a las incomodidades institucionales que genera la producción artística.

Devenir Corporal Taller de Performance

Una narración corporal dirigida con el fin de liberar la tensión corporal y encontrar las posibilidades de lenguaje del cuerpo y del manejo del desnudo.
Taller dictado a estudiantes de artes escénicas y danzarías, con  el honor de tener algunos participantes de otras disciplinas no muy relacionadas con el arte; como tallerista una experiencia increíble, un intercambio interdisciplinar  muy completo y una liberación corporal  de muchas experiencias  de vida en los participantes.

El taller esta diseñado para  brindarse como una herramienta de estructuración en el uso del lenguaje corporal, el uso del cuerpo desnudo en escena y  la tranquilidad emocional con  la propiedad del cuerpo.

Su marco teórico parte del cuadro escénico, la performance, el happening, la significación ritual y la construcción psico-corporal de una herramienta de expresión artística. 

Sus módulos y su desarrollo requieren entera entrega del participante y confianza en si mismo, dado que la metodología parte de diferentes técnicas estratégicas de meditación zen, tantra, mantras energético espaciales y estructura teatrales. 

Durante el desarrollo del taller los participantes viven diferentes encuentros personales y tiene un gran carácter de catarsis en muchas situaciones de nivel  personal. Las temáticas en las que se divide el taller, que ademas es de carácter exclusivamente practico  se dan en diferentes sesiones, es un taller que requiere de sesiones al menos de 3 o 4 horas por día y que necesita larga duración para su  positivo resultado entre os integrantes. 

Módulos:

Fase 1 Trabajo Personal

- Concentración, dominio del silencio y el Espacio 

- Individualidad, sensibilidad e introspección

- Dinámica del movimiento y la respiración 

- Cuerpo propio, anhelado y proyectado

- Intimidad y auto-reconocimiento

Fase 2 Trabajo relacional

- Diálogos corporales

- Reconocimiento sensible del otro

- Expresión espacio objetual

- Mantra del silencio acompañado

- Terapia de la palabra y el espejo

- Reconstrucción escénica

Se hace camino (2009), Hemisferico Colombia, Colectivo de Creación Okan

Desde mi experiencia en esta acción, Se hace camino es un pacto corporal y simbólico, con la ciudad, con el territorio, pero más allá con este mundo y todos sus habitantes; es un acto por el cual quise expresar mi insatisfacción ante el trato, por las relaciones entre las personas y las causas de las divisiones sociales; una reconciliación con mi inconsciencia, con mi individualidad, con mi egoísmo.. con mis debilidades ante los demás ser humano!

Se hace camino

Para comprobar la existencia de un vasto imaginario expresado a través de rituales nos situamos en el espacio urbano, tomando como marco referencial a Bogotá, evidenciando la carga simbólica y mística que da cuenta de dicha relación y que se sumerge en lo cotidiano.

Hemos encontrado en nuestro recorrido prácticas rituales tan tradicionales y tan fundidas al costumbrismo que posiblemente no sean consideradas como tal, entre las que están: los ritos dados en el cementerio, los distintos espacios que funcionan como consultorios espirituales y que se promueven a través de miles de volantes que inundan la ciudad, los espectáculos callejeros, entre otros. Estos son algunos de tantos ejemplos que demuestran el importante componente mágico de nuestra cultura ciudadana, dan cuenta de una mirada atravesada por lo mítico, denotando una fusión entre elementos reales e imaginarios que conforman una única dimensión irreal-real, donde lo ficticio deja de serlo pues se convierte en un pensamiento comunitario no cuestionable.

El imaginario de una comunidad da cuenta de su psicología colectiva a la vez que la construye. Está conformado por creencias que se sumergen en la imaginación para trascenderla enraizándose en la tradición como verdades no cuestionables, accionándose, en ocasiones, como prácticas rituales compartidas por el grupo. Los imaginarios encontrados en Bogotá denotan un pensamiento colectivo seducido por lo mágico, fundamentado en un sincretismo condimentado por ingredientes católicos, indígenas, afros y otros. A continuación describimos algunos de los actos rituales cotidianos encontrados.

Caminando por la vía del transmilenio, hacia la avenida séptima, se tropieza el transeúnte con un grupo de personas que en su ubicación delimitan un círculo, en el centro un personaje que parece salido de un libro de García Márquez, habla sin hacer pausa, los ojos cerrados como poseído, las ideas fluyen de su boca como si estuviera en trance, no importa cuánto tiempo demore su disertación introductoria, los presentes permanecen pacientes.

En el primer tiempo de discurso el personaje enumera diversos casos de hechicería, ofrece una clase de embrujos a sus aprendices-oyentes, anuncia que su magia consistirá en dominar a un peligroso animal que guarda en el bolso. A medida que habla acompaña su discurso con rituales que garantizan las condiciones necesarias para su hechizo, ubica determinados elementos alrededor del centro, un cofre y una muñeca con un cigarro en la boca que remite a las prácticas vudú. Delimita el círculo con agua, y a medida que habla lo va cerrando. Los espectadores pasan a ser participantes del ritual y aceptan cada petición, toman en sus manos los elementos que se les ofrece, un metal en una, una piedra en la otra, según la explicación esto es esencial para equilibrar las energías durante el hechizo.

Nadie está apurado, la atracción hacia lo místico es muy fuerte, los participantes se quedarán todo el tiempo que dure aquel extraño acto. Cierran los ojos si es necesario, apoyan con su pensamiento, no lo cuestionan, no se preguntan si es una farsa, ni siquiera piensan en la posibilidad de un robo, posibilidad que en su diario vivir es una constante obsesión, en este momento la obsesión se anula aún sin conocer al que se arrima cuerpo a cuerpo.


Encontramos aquí una herencia ancestral típica del territorio colombiano, proveniente del mundo indígena y su tradición de ubicarse circularmente para escuchar historias, compartir la palabra viva y hacer parte de ritos. Se hace presente el círculo como elemento esencial que determina nuestros actos rituales, ya sean religiosos o familiares, educativos, laborales o simbólicos.

El lunes es un día dedicado a las almas y esta devoción se visibiliza en los cementerios. No es una tradición establecida por institución alguna, nadie sabe dar cuenta de su origen y para muchos desde siempre ha sido así.

Las velas tienen una particularidad, vienen amarradas en grupos. La cantidad, en muchos casos, se asocia con el tiempo que lleva fallecido el difunto, o la cantidad de familiares que se tenga en ese cementerio. Adicional a las velas se celebran misas precedidas por personas que no hacen parte de la iglesia y que se conocen como curas falsos. Sin embargo esto a la gente no le interesa, muchas personas saben cuál es la condición de ellos, pero los sacerdotes eclesiales no celebran misas en cada tumba y estos sí. A la entrada uno encuentra la hilera de escritorios con sus secretarios tomando nota de las intenciones, apartando turnos y fechas y cancelando por anticipado.

El paisaje más impactante se encuentra bajo el suelo, en la gruta que tiene por piso un mar de cera derretida, y en cuyas paredes se evidencian marcas lineales, semejantes a los dibujos primitivos y las firmas de los congos. Al cerrarse el cementerio la gente continúa llegando, se ubican en la entrada, contemplando a través de las rejas las tumbas que yacen en su interior, las velas se dejan en el piso o se amarran de las rejas.

Analizando los fundamentos de todo acto y espacio ritual, tanto en ejemplos cotidianos como en expresiones culturales o de métodos creativos, encuentro que uno de los conceptos que debe ser cuestionado es el de “representación”, que se lleva más bien a “desdoblamiento”, “devenir”. Devenir que solo es posible si antes muere la realidad tal como la conocemos en su estadio físico.
Adrián Gómez, Director Okan


Esta acción se presento en Hemisferic, Agosto 2009